从中国的书法看日本的花道

　　书法是中国及深受中国文化影响的周边国家和地区特有的一种将象形文字赋予变化无穷的美感的艺术，自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、行书、真书(楷书)的发展阶段，每个阶段都产生了大量的书法家和气象万千的法作品，书法既是在原本的字形上发展而来，又挣脱了字形束缚和表意的局限，有时若飞鸿戏海，舞鹤游天，有时若飘风骤雨，落花飞雪：

　　让文字

　　在无声的旋律中升腾

　　美是挣脱了

　　意义的跃动

　　连绵不断

　　把天与人的

　　脉络打通

　　宇宙原本就是

　　一气呵成(张石诗)

　　中国书法艺术不仅对日本的书法本身产生了深刻的影响，而且也影响了很多种类的艺术，日本的花道也深受书法的影响。

　　花道是由植物的组合或植物与其他素材而成的鉴赏艺术。在花瓶里插花鉴赏的习惯，不论古今东西，在世界各国都早已存在，而日本的花道，不仅仅停留在环境与室内装饰上，而是上升为一种具有严密系统和特有形式的精神文化，其中贯穿着思想、礼仪、美学和教养，形成了融合宗教、园艺、美术、造型、陶艺、文学等人文要素为一炉的综合性艺术。

　　日本花道特别注重花与花器的搭配,花器不仅仅是插花的工具，而且是插花艺术的重要组成部分，和花的部分一样，都是插花艺术的主角。花与器完美结合，是表现插花艺术的思想、美学与意境的最佳途径，用一首诗来比较，有好花器没有好花，等于有诗而无诗眼;有好花没有好器，等于由眼无诗，好花之美无适当寄托之处。

　　汉字美学对花道的影响很大。汉字在形成和发展的过程中，先后出现过五种主要字体，即人们俗称的：真、行、草、隶、篆。这五种字体，在中国书法史上都占有着重要的位置。

　　在日本的住居里插花选择花器时，按照茶道的作法，分真、行、草三个门类。真、行、草原是中国书法中的用语。真书，又称“正书“，也称“正楷”、“楷书”。在真、行、草、隶、篆五种字体中，真书是产生最迟的一种，直至今天人们使用最多的仍是真书，印刷体一般都是真书。真书在汉代末期出现时，逐步舍弃了篆书与隶书的环转笔势。它的形体方正，横平竖直，易认易写，为人们所乐于接受，就成了书写的楷模，所以又称做“楷书”。

　　行书是介于真书和草书之间的字体，由于有一些连笔，比真书书写起来迅速，但是不像草书那样由于笔画被过于简化而不容易识别，字体较容易认识，在日常应用和书法活动中被大量使用。

　　草书，是人们在书写实践中为了追求方便、快捷和潇洒的书法美感而创造出来的，为历代书法家所重视。草书是伴随着隶书同时出现的，约产生在秦、汉相接的时代，称为“草隶”，也就是书写潦草的隶书。以后又由“草隶”发展到字形笔画相连但每字独立不相连的“章草”。相传在汉末时，书法家张芝又把“章草”中的隶书笔意舍弃，书写时使上下字之间的笔势前后相连相通，一气呵成，创造成了至今仍在流行的“今草”，而唐代的书法家张旭与怀素在写“今草”的过程中，把草字更加放纵，一笔数字，形成“狂草”。

　　而在插花时选用花器，铜的和青瓷等花器被称为“真”;用自然的素材做成的花器，比如竹子编成的花篓、花筐、草筐等，称为“草”，介于两者中间的称为“行”。一般来说，“真”的花器，不适合插草花等，而“草”不适合插非常华丽典雅的高贵花种，而“行”的花器，应该选择介于两者之间的风格的花草，当然，对于水平较高的插花人来说，也可能让“草”的花器具有“真”的庄严，让“真”的花器，具有“草”的淳朴与率真，正如唐代赵州禅师所说：“拈一支草作丈六金身用，将丈六金身作一支草用”。

　　就陶瓷器而言，青磁、白瓷、五彩(赤绘)、浅黄交趾 、黄交趾 、青花(染付)等左右对称、器型规整中国瓷器或仿照这些种类的中国瓷器烧制的陶瓷器属于“真”;濑户烧 、黑织部、丹波、朝鲜唐津、黑萨摩、黄濑户等朝鲜、日本烧制的，在不完全的形式中孕育“侘寂”之美的陶器为“行”;不挂釉的信乐、备前、常滑、伊贺和南蛮瓷器等风格粗狂、前卫的粗陶等为“草”。

　　书法是中国及深受中国文化影响的周边国家和地区特有的一种将象形文字赋予变化无穷的美感的艺术，自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、行书、真书(楷书)的发展阶段，每个阶段都产生了大量的书法家和气象万千的法作品，书法既是在原本的字形上发展而来，又挣脱了字形束缚和表意的局限，有时若飞鸿戏海，舞鹤游天，有时若飘风骤雨，落花飞雪：

　　让文字

　　在无声的旋律中升腾

　　美是挣脱了

　　意义的跃动

　　连绵不断

　　把天与人的

　　脉络打通

　　宇宙原本就是

　　一气呵成(张石诗)

　　中国书法艺术不仅对日本的书法本身产生了深刻的影响，而且也影响了很多种类的艺术，日本的花道也深受书法的影响。

　　花道是由植物的组合或植物与其他素材而成的鉴赏艺术。在花瓶里插花鉴赏的习惯，不论古今东西，在世界各国都早已存在，而日本的花道，不仅仅停留在环境与室内装饰上，而是上升为一种具有严密系统和特有形式的精神文化，其中贯穿着思想、礼仪、美学和教养，形成了融合宗教、园艺、美术、造型、陶艺、文学等人文要素为一炉的综合性艺术。

　　日本花道特别注重花与花器的搭配,花器不仅仅是插花的工具，而且是插花艺术的重要组成部分，和花的部分一样，都是插花艺术的主角。花与器完美结合，是表现插花艺术的思想、美学与意境的最佳途径，用一首诗来比较，有好花器没有好花，等于有诗而无诗眼;有好花没有好器，等于由眼无诗，好花之美无适当寄托之处。

　　汉字美学对花道的影响很大。汉字在形成和发展的过程中，先后出现过五种主要字体，即人们俗称的：真、行、草、隶、篆。这五种字体，在中国书法史上都占有着重要的位置。

　　在日本的住居里插花选择花器时，按照茶道的作法，分真、行、草三个门类。真、行、草原是中国书法中的用语。真书，又称“正书“，也称“正楷”、“楷书”。在真、行、草、隶、篆五种字体中，真书是产生最迟的一种，直至今天人们使用最多的仍是真书，印刷体一般都是真书。真书在汉代末期出现时，逐步舍弃了篆书与隶书的环转笔势。它的形体方正，横平竖直，易认易写，为人们所乐于接受，就成了书写的楷模，所以又称做“楷书”。

　　行书是介于真书和草书之间的字体，由于有一些连笔，比真书书写起来迅速，但是不像草书那样由于笔画被过于简化而不容易识别，字体较容易认识，在日常应用和书法活动中被大量使用。

　　草书，是人们在书写实践中为了追求方便、快捷和潇洒的书法美感而创造出来的，为历代书法家所重视。草书是伴随着隶书同时出现的，约产生在秦、汉相接的时代，称为“草隶”，也就是书写潦草的隶书。以后又由“草隶”发展到字形笔画相连但每字独立不相连的“章草”。相传在汉末时，书法家张芝又把“章草”中的隶书笔意舍弃，书写时使上下字之间的笔势前后相连相通，一气呵成，创造成了至今仍在流行的“今草”，而唐代的书法家张旭与怀素在写“今草”的过程中，把草字更加放纵，一笔数字，形成“狂草”。

　　而在插花时选用花器，铜的和青瓷等花器被称为“真”;用自然的素材做成的花器，比如竹子编成的花篓、花筐、草筐等，称为“草”，介于两者中间的称为“行”。一般来说，“真”的花器，不适合插草花等，而“草”不适合插非常华丽典雅的高贵花种，而“行”的花器，应该选择介于两者之间的风格的花草，当然，对于水平较高的插花人来说，也可能让“草”的花器具有“真”的庄严，让“真”的花器，具有“草”的淳朴与率真，正如唐代赵州禅师所说：“拈一支草作丈六金身用，将丈六金身作一支草用”。

　　就陶瓷器而言，青磁、白瓷、五彩(赤绘)、浅黄交趾 、黄交趾 、青花(染付)等左右对称、器型规整中国瓷器或仿照这些种类的中国瓷器烧制的陶瓷器属于“真”;濑户烧 、黑织部、丹波、朝鲜唐津、黑萨摩、黄濑户等朝鲜、日本烧制的，在不完全的形式中孕育“侘寂”之美的陶器为“行”;不挂釉的信乐、备前、常滑、伊贺和南蛮瓷器等风格粗狂、前卫的粗陶等为“草”。

　　几束鲜花

　　装点茜色

　　宇宙

　　陶瓷真草

　　写意禅味

　　春秋

　　一朵牵牛

　　映照满园春色

　　雨打芭蕉

　　聆听小虫

　　啾啾(张石诗)